ВходДжазовая музыка: особенности и характерные черты. Краткая история джаза Краткая информация о джазовых композиторах
Джаз - это особая разновидность музыки, которая приобрела особенно большую популярность в США. Изначально джаз являлся музыкой чернокожих граждан Соединенных Штатов, но позже это направление вобрало в себя совершенно разные музыкальные стили, которые развивались во многих странах. Об этом развитии мы и поговорим.
Самая главная особенность джаза, как изначально, так и сейчас, это ритм. Джазовые мелодии сочетают в себе элементы африканской и европейской музыки. Но свою гармоничность джаз приобрел благодаря именно европейскому влиянию. Второй основополагающий элемент джаза и по сей день, является импровизация. Джаз зачастую игрался без заранее заготовленной мелодии: лишь во время игры музыкант выбирал то или иное направление, поддаваясь своему вдохновению. Так прямо на глазах у слушателей во время игры музыканта рождалась музыка.
С годами джаз менялся, но все же ему удалось сохранить свои основные черты. Неоценимый вклад в данное направление внес небезызвестный «блюз» - протяжные мелодии, которые были также свойственны чернокожим. На данный момент большинство мелодий блюза являются неотъемлемой частью направления джаза. По правде сказать, блюз оказал особое влияние не только на джаз: рок-н-ролл, кантри и вестерн также используют мотивы блюза.
Говоря о джазе, необходимо упомянуть американский город Новый Орлеан. Диксиленд, а именно так назывался новоорлеанский джаз, впервые соединил воедино мотивы блюза, церковные песни чернокожих, а также элементы европейской народной музыки.
Позже появился свинг (еще он носит название джаз в стиле «биг-бэнд»), который также получил широкое развитие. В 40-х и 50-х годах большую популярность приобретает «современный джаз», который представлял из себя более сложное взаимодействие мелодий и гармоний, нежели ранний джаз. Появился новый подход к ритму. Музыканты старались придумывать новые произведения, используя другие ритмы, а потому техника игры на барабанах усложнялась.
«Новая волна» джаза захлестнула мир в 60-е годы: это считается джаз тех самых вышеупомянутых импровизаций. Выходя выступать, оркестр не мог предположить в каком направлении и в каком ритме будет их выступление, никто из джазистов не знал заранее, когда произойдет перемена темпа и скорости исполнения. И также необходимо сказать, что подобное поведение музыкантов не означает, что музыка была несносной: наоборот, появился новый подход исполнения уже существующих мелодий. Проследив развитие джаза, мы можем убедиться, что это постоянно меняющаяся музыка, но которая не теряет своей основы на протяжении лет.
Подведем итоги:
- Поначалу джаз был музыкой чернокожих;
- Два постулата всех джазовых мелодий: ритм и импровизация;
- Блюз - внес огромный вклад в развитие джаза;
- Новоорлеанский джаз (диксиленд) соединил блюз, церковные песни и европейскую народную музыку;
- Свинг - направление джаза;
- С развитием джаза усложнялись ритмы, а в 60-е годы джазовые оркестры вновь предавались импровизациям на выступлениях.
Джаз (Jazz) - направление музыки, возникшее в конце XIX - начале XX века в США. Характерные черты джаза - импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры - свинг.
Джаз - род музыки, возникшей на основе блюзов и спиричуэлс афро-американцев, а также
африканских народных ритмов, обогащенных элементами европейской гармонии и
мелодии.
Определяющими чертами джаза считаются:
-острая и гибкая ритмика, основанная на принципе синкопирования;
-широкое употребление ударных инструментов;
-сильно развитое импровизационное начало;
-выразительная манера исполнения, отличающаяся большой экспрессией, динамичной и
звуковой напряженностью, доходящей до экстатичности.
Происхождение названия джаз
Происхождение названия до конца не выяснено. Современное его
написание - jazz - утвердилось в 1920-е годы. До этого были известны другие варианты: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Существует немало версий происхождения слова «джаз», в том числе следующие:
- от французского jaser (болтать, говорить скороговоркой);
- от английского chase (гнаться, преследовать);
- от африканского jaiza (название определенного типа звучания барабанов);
- от арабского jazib (соблазнитель); от имен легендарных джазовых музыкантов - chas (от Charles), jas (от Jasper);
- от звукоподражания jass, имитирующего звучание африканских медных тарелок, и др.
Есть основания предполагать, что слово «джаз» употреблялось еще в середине 19 века как название экстатического, ободряющего выкрика у чернокожих. Согласно некоторым источникам, в 1880-х годах оно было в ходу у новоорлеанских креолов, которые употребляли его в значении «ускорять», «убыстрять» - применительно к быстрой синкопированной музыке.
По данным М. Стернса, в 1910-х годах это слово бытовало в Чикаго и имело «не вполне пристойный смысл». В печати слово jazz встречается впервые в 1913 (в одной из сан-францисских газет). В 1915 г. оно вошло в название джазового оркестра Т. Брауна - TORN BROWN"S DIXIELAND JASS BAND, выступавшего в Чикаго, а в 1917 появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.
Стили джаза
Архаический джаз (ранний джаз, early jazz, нем. archaischer jazz)
Архаический джаз - совокупность наиболее старых, традиционных типов джаза,
создаваемых небольшими ансамблями в процессе коллективной импровизации на темы
блюзов, рэгтаймов, а также европейских песен и танцев.
Блюз (blues, от англ. blue devils)
Блюз - тип негритянской народной песни, мелодия которой основана на четкой
12-тактной схеме.
В блюзах поется об обманутой любви, о нужде, для блюзов характерно жалостливое
отношение к себе. Одновременно тексты блюзов проникнуты стоицизмом, мягкой
насмешкой и юмором.
В джазовой музыке блюз развивался как инструментальная танцевальная пьеса.
Буги-вуги (boogie-woogie)
Буги-вуги - фортепианный блюзовый стиль, для которого характерна повторяющаяся
басовая фигура, определяющая ритмические и мелодические возможности
импровизации.
Госпелз (от англ. Gospel - Евангелие)
Госпелз - религиозные напевы североамериканских негров с текстами, основанными
на Новом Завете.
Регтайм (ragtime)
Регтайм - фортепианная музыка, основанная на "биении" двух несовпадающих
ритмических линий:
-как бы разорванной (остро синкопированной) мелодии;
-четкого аккомпанемента, выдержанного в стиле стремительного шага.
Соул (soul)
Соул - негритянская музыка, связанная с блюзовой традицией.
Соул - стиль вокальной негритянской музыки, возникшей после второй мировой войны
на базе ритм-энд-блюза и традиций госпелз.
Соул-джаз (soul-jazz)
Соул-джаз - разновидность хард-бопа, для которого характерна ориентация на
традиции блюза и афроамериканского фольклора.
Спиричуэл (spiritual)
Спиричуэл - архаический духовный жанр хорового пения северо-американских негров;
религиозные напевы с текстами, основанными на Ветхом Завете.
Стрит-край (street-cry)
Стрит-край - архаический фольклорный жанр; тип городской сольной трудовой песни
уличных разносчиков, представленный множеством разновидностей.
Диксиленд, дикси (dixieland, dixie)
Диксиленд - модернизированный нью-орлеанский стиль, для которого характерны
коллективные импровизации.
Диксиленд - джазовый коллектив (белых) музыкантов, перенявший манеру исполнения
негритянского джаза.
Зонг (от англ. song - песня)
Зонг - в театре Б. Брехта - баллада, исполняемая в виде интермедии или
авторского (пародийного) комментария гротескного характера с плебейской
бродяжнической тематикой, близкой к джазовому ритму.
Импровизация
Импровизация - в музыке - искусство спонтанного создания или интерпретации
музыки.
Каденция (итал. cadenza, от лат.Cado -
оканчиваюсь)
Каденция - свободная импровизация виртуозного характера, исполняемая в
инструментальном концерте для солиста с оркестром. Иногда каденции сочинялись
композиторами, однако часто они предоставлялись на усмотрение исполнителя.
Скэт (scat)
Скэт - в джазе - тип вокальной импровизации, в которой голос приравнивается к
инструменту.
Скэт - инструментальное пение - техника слогового (бестекстового) пения,
основанная на артикуляции не связанных по смыслу слогов или звукосочетаний.
Хот (hot)
Хот - в джазе - характеристика музыканта, исполняющего импровизацию с максимумом
энергии.
Нью-орлеанский стиль джаза
Нью-орлеанский стиль джаза - музыка, отличающаяся четким двудольным ритмом;
наличием трех самостоятельных мелодических линий, которые проводятся
одновременно на корнете (трубе), тромбоне и кларнете в сопровождении ритмической
группы: рояля, банджо или гитары, контрабаса или тубы.
В произведениях нью-орлеанского джаза основная музыкального тема многократно
повторяется в различных вариациях.
Саунд (sound)
Саунд - стилевая категория джаза, характеризующая индивидуальное качество
звучания инструмента или голоса.
Саунд определяется способом звукоизвлечения, типом атаки звука, манерой
интонирования и трактовкой тембра; саунд является индивидуализированной формой
проявления звукового идеала в джазе.
Свинг, классический свинг (swing; classic swing)
Свинг - джаз, аранжированный для эстрадно-танцевальных оркестров расширенного
состава (биг-бендов).
Для свинга характерна перекличка трех групп духовых инструментов: саксофонов,
труб и тромбонов, создающая эффект ритмической раскачки. Исполнители свинга
отказываются от коллективной импровизации, музыканты сопровождают импровизацию
солиста заранее написанным аккомпанементом.
Свинг достиг своего расцвета в 1938-1942 годах.
Свит (sweet)
Свит - характеристика развлекательной и танцевальной коммерческой музыки
сентиментального, напевно-лирического характера, а также родственных ей форм
коммерциализированного джаза и "оджазированной" популярной музыки.
Симфонический джаз
Симфонический джаз - джазовый стиль, сочетающий черты симфонической музыки с
элементами джаза.
Современный джаз (modern jazz)
Современный джаз - совокупность стилей и направлений джаза, возникших с конца
1930-х годов после окончания периода классического стиля и "эры свинга".
Афро-кубинский джаз (нем. afrokubanischer jazz)
Афро-кубинский джаз - стилевое направление джаза, развившееся к концу 1940-х
годов из соединения элементов бибопа с кубинскими ритмами.
Бибоп, боп (bebop; bop)
Бибоп - первый стиль современного джаза, сложившийся к началу 1930-х годов.
Бибоп - направление негритянского джаза малых ансамблей, для которого
характерны:
-свободная сольная импровизация, опирающаяся на сложную последовательность
аккордов;
-использование инструментального пения;
-модернизация старого хот-джаза;
-скачкообразная, неустойчивая мелодия с ломаными слогами и лихорадочно-нервным
ритмом.
Комбо (combo)
Комбо - небольшой оркестр современного джаза, в котором солируют все
инструменты.
Кул-джаз (прохладный джаз; сool jazz)
Кул-джаз - стиль современного джаза, возникший в начале 50-х годов, обновивший и
усложнивший гармонию бопа;
В кул-джазе широко применяется полифония.
Прогрессив (рrogressive)
Прогрессив - стилевое направление в джазе возникшее в начале 1940-х годов на
основе традиций классического свинга и бопа, связанное с практикой биг-бэндов и
больших оркестров симфонизированного типа. Широко использующее
латиноамериканские мелодии и ритмы.
Фри-джаз (free jazz)
Фри-джаз - стиль современного джаза, связанный с радикальными экспериментами в
области гармонии, формы, ритмики и техники импровизации.
Для фри-джаза характерны:
-свободная индивидуальная и групповая импровизация;
-применение полиметрии и полиритмии, политональности и атональности, сериальной
и додекафонной техники, свободных форм, модальной техники и др.
Хард-боп (hard bob)
Хард-боп - стиль джаза, возникший в начале 1950-х годов из бибопа. Хард-боп
отличается:
-мрачным грубоватым колоритом;
-экспрессивной, жесткой ритмикой;
-усилением элементов блюза в гармонии.
Чикагский стиль джаза (chicago-still)
Чикагский стиль джаза - вариант нью-орлеанского джазового стиля, для которого
характерны:
-более строгая композиционная организация;
-усиление сольной импровизации (виртуозных эпизодов, исполняемых различными
инструментами).
Эстрадный оркестр
Эстрадный оркестр - разновидность джазового оркестра;
инструментальный ансамбль исполняющий развлекательно-танцевальную музыку и пьесы
джазового репертуара,
аккомпанирующий исполнителям популярных песен и другим мастерам эстрадного
жанра.
Обычно эстрадный оркестр включает группу язычковых и медных духовых
инструментов, фортепиано, гитару, контрабас и набор ударных.
Историческая справка о джазе
Считается, что Джаз, как самостоятельное направление, возник в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами. Широко-известная легенда гласит, что из Нового Орлеана джаз распространился по Миссисипи до Мемфиса, Сент-Луиса и наконец до Чикаго. Обоснованность этой легенды в последнее время ставилась под сомнение рядом историков джаза, и в наши дни бытует мнение, что джаз возник в негритянской субкультуре одновременно в разных местах Америки, в первую очередь в Нью-Йорке, Канзас-Сити, Чикаго и Сент-Луисе. И все-таки старая легенда, по-видимому, недалека от истины.
Во-первых, в ее пользу говорят свидетельства старых музыкантов, которые жили в период выхода джаза за пределы негритянских гетто. Все они подтверждают, что новоорлеанские музыканты играли совершенно особенную музыку, которую с готовностью копировали другие исполнители. То, что Новый Орлеан - колыбель джаза, подтверждают и грамзаписи. Джазовые пластинки, записанные до 1924, сделаны музыкантами из Нового Орлеана.
Классический период джаза продолжался в 1890 - 1929 годы и завершился с началом "свинговой эры". К классическому джазу принято относить: новоорлеанский стиль (представленный негритянским и креольским направлениями), новоорлеанско-чикагский стиль (возникший в Чикаго после 1917 г. в связи с переездом сюда большей части ведущих негритянских джазменов Нового Орлеана), диксиленд (в его новоорлеанской и чикагской разновидностях), ряд разновидностей фортепианного джаза (баррел-хаус, буги-вуги и пр.), а также относящиеся к этому же периоду направления джаза, возникшие в некоторых других городах Юга и Среднего Запада США. Классический джаз вместе с отдельными архаическими стилевыми формами иногда обозначается как традиционный джаз.
Джаз в России
Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем рождения отечественного джаза традиционно считается 1 октября 1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива.
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным. Сначала отечественных джаз-исполнителей не запрещали, но была распространена жёсткая критика джаза и западной культуры. В конце 40-х, во время борьбы с космополитизмом, джазовые коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям. С началом «оттепели» репрессии в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.
Первая книга о джазе в СССР вышла в ленинградском издательстве Academia в 1926 году. Она была составлена музыковедом Семёном Гинзбургом из переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов, и называлась «Джаз-банд и современная музыка» Следующая книга о джазе вышла в СССР только в начале 1960-х. Она была написана Валерием Мысовским и Владимиром Фейертагом, называлась «Джаз» и представляла из себя по сути компиляцию информации, которую можно было получить из различных источников в то время. В 2001 году петербургским издательством «Скифия» была издана энциклопедия «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник». Книга была подготовлена авторитетным джазовым критиком Владимиром Фейертагом.
Джаз – вид музыкального искусства, появившийся в конце 19- начале 20 веков в результате смешения африканской музыкальной культуры чернокожих рабов и европейской. Из первой культуры данный род музыки позаимствовал импровизацию, ритмичность, неоднократное повторение главного мотива, а из второй – гармонию, звучания в миноре и мажоре. Стоит отметить, что такие элементы фольклора африканских рабов, привезенных в Америку, как обрядовые танцы, рабочие и церковные песни, блюзы также нашли отражение в джазовых мелодиях.
Споры о месте возникновения джаза ведутся до сих пор. Точно известно, что он распространился по всему миру из США, а его классическое направление зародилось в Новом Орлеане, где 26 февраля 1917 года коллективом «Original Dixieland Jazz Band» была записана первая джазовая грампластинка.
В первом десятилетии 20 века в южных штатах США особой популярностью стали пользоваться музыкальные ансамбли, которые исполняли оригинальные импровизации на темы блюзов, рэгтаймов, европейских песен. Их называли «jazz-band», отчего и произошла слово «джаз». В состав этих коллективов входили музыканты, играющие на различных инструментах, включая: трубу, кларнет, тромбон, банджо, тубу, контрабас, ударные и фортепиано.
Джаз имеет несколько характерных несколько черт, отличающих его от других музыкальных жанров:
- ритм;
- свинг;
- инструменты, имитирующие речь человека;
- своеобразный «диалог» между инструментами;
- специфический вокал, интонационно напоминающее разговор.
Джаз стал неотъемлемой частью музыкальной индустрии, распространившись по всему земному шару. Популярность джазовых мелодий привела к созданию огромного количества ансамблей, исполняющих их, а также к появлению новых направлений этого жанра музыки. На сегодняшний день известно более 30 таких направлений, среди которых наиболее популярными являюся блюз, соул, рэгтайм, свинг, джаз-рок, симфо-джаз.
Для желающих освоить азы данного вида музыкального искусства решение купить кларнет , трубу, банджо, тромбон или любой другой джазовый инструмент станет отличным стартом на пути освоения этого жанра. Позднее в состав джазовых оркестров и ансамблей был включен саксофон, купить который сегодня можно даже в интернет-магазине. Кроме перечисленных, в состав джазового коллектива могут входить и этнические музыкальные инструменты.
Введение
Однажды главного редактора самого знаменитого американского джазового
журнала "Down Beat", распространяющегося в 124 странах мира, какой-то
репортер во время интервью спросил: "А что такое джаз?". "Вы никогда не
видели, чтобы человек был так быстро пойман на месте столь простым
вопросом!", говорил впоследствии этот редактор. В отличие от него,
какой-либо другой джазовый деятель в качестве ответа на тот же вопрос
мог бы рассказывать вам об этой музыке два часа и более, ничего
конкретно не объяснив, так как в действительности до сих пор не
существует точного, краткого и в то же время полного и объективного
определения слова и самого понятия "джаз".
Зато существует огромная разница между музыкой Кинга Оливера и Майлса
Дэйвиса, Бенни Гудмена и "Модерн джаз квартета", Стэна Кентона и Джона
Колтрейна, Чарли Паркера и Дэйва Брубека. Многие составные части и само
постоянное развитие джаза за 100 лет привели к тому, что даже вчерашний
набор его точных характеристик не может быть полностью применен сегодня,
а завтрашние формулировки могут быть диаметрально противоположны
(например, для диксиленда и бибопа, свингового биг-бэнда и комбо
джаз-рока).
Трудности в определении джаза заключаются также и. в том, что эту
проблему всегда пытаются разрешить прямо в лоб и говорят о джазе много
слов с малым результатом. Очевидно, ее можно было бы решить косвенно,
определив все те характеристики, которые окружают этот музыкальный мир в
обществе и тогда легче будет понять, что же находится в центре. При этом
вопрос "Что есть джаз?" заменяется на "Что подразумевают под джазом?". И
тут мы обнаруживаем, что это слово имеет самые различные значения для
разных людей. Каждый человек наполняет этот лексический неологизм
определенным смыслом по своему собственному усмотрению.
Существуют две категории людей, использующих это слово. Одни любят джаз,
а других он не интересует. Для большинства любителей джаза характерно
очень широкое применение этого слова, но никто из них не может
определить, где начинается и кончается джаз, потому что у каждого на
этот счет имеется свое мнение. Они могут найти между собой общий язык,
однако каждый убежден в своей правоте и знании того, что есть джаз, не
углубляясь в детали. Даже сами профессиональные музыканты, которые живут
джазом и регулярно исполняют его, дают весьма различные и расплывчатые
определения этой музыки.
Бесконечное разнообразие толкований не дает нам никаких шансов придти к
единому и бесспорному заключению о том, что такое есть джаз с чисто
музыкальной точки зрения. Тем не менее, здесь возможен иной подход,
который во 2-й половине 50-х предложил всемирно известный музыковед,
президент и директор Нью-йоркского Института джазовых исследований
Маршалл Стернс (1908-1966), неизменно пользовавшийся безграничным
уважением в джазовых кругах всех стран Старого и Нового Света. В своей
прекрасной хрестоматийной книге "История джаза", впервые опубликованной
в 1956 г., он дал свое определение этой музыки с чисто исторической
точки зрения.
Стернс писал: "Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда
гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении
мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в
результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух
великих музыкальных традиций - западноевропейской и западноафриканской,-
т.е. фактического слияния белой и черной культуры. И хотя в музыкальном
отношении преобладающую роль здесь сыграла европейская традиция, но те
ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной, необычной
и легко распознаваемой музыкой, несомненно, ведут свое происхождение из
Африки. Поэтому главными составляющими этой музыки являются европейская
гармония, евро-африканская мелодия и африканский ритм".
Но почему же джаз возник именно на территории Северной Америки, а не
Южной или Центральной, где также было достаточно белых и черных? Ведь
когда говорят о родине джаза, его колыбелью всегда называют Америку, но
при этом обычно подразумевают как раз современную территорию США. Дело в
том, что если северную половину американского континента исторически
заселяли, главным образом, протестанты (англичане и французы), среди
которых было много религиозных миссионеров, стремящихся обратить негров
в христианскую веру, то в южной и центральной части этого огромного
материка преобладали католики (испанцы и португальцы), которые смотрели
на черных невольников просто как на рабочий скот, не заботясь о спасении
их души. Поэтому там не могло возникнуть значительного и достаточно
глубокого взаимопроникновения рac и культур, что в свою очередь оказало
прямое влияние на степень сохранения родной музыки африканских рабов,
преимущественно в области их ритмики. До сих пор в странах Южной и
Центральной Америки существуют языческие культы, проводятся тайные
ритуалы и безудержные карнавалы под сопровождение афро-кубинских (или
латиноамериканских) ритмов. Неудивительно, что именно в этом ритмическом
отношении южная часть Нового Света уже в наше время заметно повлияла на
всю мировую популярную музыку, тогда как Север дал в сокровищницу
современного музыкального искусства нечто иное, например, спиричуэлс и
блюз.
Следовательно, продолжает Стернс, в историческом аспекте джаз - это
синтез, полученный в оригинале из 6 принципиальных источников. К ним
относятся:
1. Ритмы Западной Африки;
2. Рабочие песни (work songs, field hollers);
3. Негритянские религиозные песни (spirituals);
4. Негритянские светские песни (blues);
5. Американская народная музыка прошлых столетий;
6. Музыка менестрелей и уличных духовых оркестров.
Истоки
Первые форты белых людей в Гвинейском заливе на побережье Западной
Африки возникли уже в 1482 г. Ровно 10 лет спустя произошло
знаменательное событие - открытие Колумбом Америки. В 1620 г. на
современной территории США появились первые черные рабы, которых удобно
было переправлять на кораблях через Атлантический океан именно из
Западной Африки. За последующие сто лет их количество выросло там уже до
ста тысяч, а к 1790 г. это число увеличилось в 10 раз.
Если мы говорим "африканский ритм", то надо иметь в виду, разумеется,
что западноафриканские черные никогда не играли "джаз" как таковой -
речь идет всего лишь о ритме как составной части их бытия на родине, где
он был представлен ритуальным "хором барабанов" с его сложной
полиритмией и многим другим. Но рабы не могли брать с собой в Новый Свет
никаких музыкальных инструментов, и первое время им в Америке даже
запрещалось изготавливать самодельные барабаны, образчики которых
значительно позднее можно было увидеть только в этнографических музеях.
К тому же никто из людей любого цвета кожи не рождается с готовым
чувством ритма, все дело в традициях, т.е. в преемственности поколений и
окружающей обстановке, поэтому негритянские обычаи и ритуалы сохранялись
и передавались на территории США исключительно устно и по памяти от
поколения к поколению афро-американских негров. Как говорил Диззи
Гиллеспи: "Я не думаю, что Бог может предоставить кому-то нечто большее,
чем другим, если они окажутся в таких же условиях. Можно взять любого
человека, и, если его поместить в ту же самую окружающую среду, то его
жизненный путь будет определенно похож на наш".
Джаз возник в США в результате синтеза многочисленных элементов
переселенных музыкальных культур народов Европы, с одной стороны, и
африканского фольклора - с другой. Эти культуры обладали принципиально
разными качествами. Африканская музыка по природе своей импровизационна,
она характеризуется коллективной формой музицирования с сильно
выраженной полиритмией, полиметрией и линеарностью. Важнейшую функцию в
ней несет ритмическое начало, ритмическое многоголосие, из которого
возникает эффект перекрестной ритмики. Мелодическое, а тем более
гармоническое начало, в африканском музицировании развито в гораздо
меньшей степени, чем в европейском. Музыка для африканцев имеет в
большей степени, чем для европейца, прикладное значение. Она часто
связана с трудовой деятельностью, с обрядами, в том числе с отправлением
культа. Синкретизм разных видов искусств сказывается на характере
музицирования - оно выступает не самостоятельно, а в соединении с
танцем, пластикой, молитвой, декламацией. В возбужденном состоянии
африканцев их интонирование гораздо более свободно, чем у закованных в
нормированный звукоряд европейцев. В африканской музыке широко развита
вопрос-ответная форма пения (call & response).
Со своей стороны, европейская музыка внесла свой богатый вклад в будущий
синтез: мелодические построения с ведущим голосом, ладовые
мажор-минорные стандарты, гармонические возможности и многое другое.
Вообще, условно говоря, африканская эмоциональность, интуитивное начало
столкнулось с европейским рационализмом, особенно проявляющемся в
музыкальной политике протестантизма.
Истоки джаза следует искать в смешении, или, как говорят, в синтезе европейской и африканской музыкальных культур. Как это ни странно, джаз начался с Христофора Колумба.
Разумеется, великий первооткрыватель не был первым исполнителем джазовой музыки. Но, открыв Америку для европейцев, Колумб положил начало взаимопроникновению европейской и африканской музыкальных традиций.
Вы спросите: а при чем здесь Африка? Дело в том, что, осваивая американский континент, европейцы стали привозить сюда чернокожих рабов, переправляя их через Атлантику с западного побережья Африки. В период с 1600 по 1700 годы количество рабов на американском континенте перевалило далеко за сотни тысяч.
Европейцы даже не догадывались о том, что вместе с рабами, переправленными на американский континент, они привезли туда африканскую музыкальную культуру, которая отличается потрясающим вниманием к музыкальному ритму. На родине африканцев музыка являлась непременным компонентом различных обрядов. Ритм имел здесь колоссальное значение, являясь основой коллективного танца, коллективной молитвы, иными словами, коллективного обряда.
Характерными чертами африканской народной музыки являются полиритмия, ритмическое многоголосие и перекрестная ритмика. Мелодика и гармония здесь находятся практически в зачаточном состоянии. Этим определяется то, что африканская музыка более свободна , в ней имеется большее пространство для импровизации . Итак, вместе с чернокожими рабами европейцы привезли на американский континент то, что стало ритмической основой джазовой музыки.
А какова же роль европейской музыкальной культуры в формировании джаза? Европа привнесла в джаз мелодику и гармонию, минорные и мажорные стандарты, солирующее мелодическое начало.
Итак, родиной джаза стали Соединенные Штаты Америки. Историки джаза до сих пор спорят о том, где именно впервые стали исполнять джазовую музыку. На этот счет существуют два противоположных мнения. Одни полагают, что джаз появился на севере США, где уже в 18 веке английские и французские протестанты-миссионеры стали обращать негров в христианскую веру. Именно здесь возник совершенно особый музыкальный жанр «спиричуэлс» - это духовные песнопения, которые стали исполнять североамериканские негры. Песнопения отличались предельной эмоциональностью и во многом импровизационным характером. Из этих песнопений впоследствии и возник джаз.
Сторонники другой точки зрения утверждают, что джаз появился на юге Соединенных Штатов, где подавляющее большинство европейцев были католиками. Они относились к африканцам и их культуре с особым презрением и пренебрежением, что сыграло положительную роль в сохранении самобытности африканского музыкального фольклора. Афроамериканская музыкальная культура темнокожих рабов отвергалась европейцами, что сохраняло ее аутентичность. На основе аутентичной африканской ритмики и сформировался джаз.
Директор Нью-Йоркского Института джазовых исследований Маршалл Стернс – автор монографии « » (1956 г.) - показал, что дело обстоит гораздо сложнее. Он указал, что в основе джазовой музыки лежит взаимопроникновение западноафриканских ритмов, рабочих песен, религиозных песнопений американских негров, блюза, африканского фольклора прошлого, музыкальных композиций бродячих музыкантов и уличных духовых оркестров .
Вы спросите, при чем здесь духовые оркестры? После окончания Гражданской войны в США многие духовые оркестры были расформированы, а инструменты распроданы. На распродажах духовые инструменты можно было приобрести практически даром. На улицах появилось множество музыкантов, играющих на духовых инструментах. Именно с распродажами духовых инструментов связан тот факт, что в джаз-бэндах присутствует их традиционный набор: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас . Основу представляют, конечно же, ударные.
Центром джазовой музыки в США стал город Новый Орлеан. Его населяли очень свободомыслящие люди, не чуждые авантюризма. Кроме этого, город имеет выгодное географическое положение. Это благоприятные условия для синтеза музыкальных культур. Сформировался даже особый джазовый стиль, который носит название Новоорлеанского джаза.
26 февраля 1917 года здесь в студии «Victor» была записана первая грампластинка, на которой звучала джазовая музыка . Это был джазовый коллектив «Original Dixieland Jazz Band ». Кстати, музыканты коллектива не были темнокожими. Это были белые американцы.
Original Dixieland Jazz Band
В последующие годы джаз превратился из маргинального музыкального направления в достаточно серьезное музыкальное течение, которое овладело умами и сердцами широкой публики на американском континенте. Распространение джаза началось после закрытия в Новом Орлеане развлекательного квартала Сторивилла. Но это не значит, что джаз был только новоорлеанским явлением.
Островками джазовой музыки были Сент-Луис, Канзас-Сити, Мемфис – родина регтайма, который оказал заметное влияние на формирование джаза. Интересно, что многие впоследствии выдающиеся джазовые музыканты и оркестры были обычными менестрелями, участвовавшими в специальных передвижных концертах: например, известный музыкант Джелли Ролл Мортон, оркестр Тома Брауна, «Креол Бэнд» Фредди Кеппарда.
Оркестры давали концерты на пароходах, которые совершали рейсы по Миссисипи. Это, безусловно, способствовало популяризации джазовой музыки. Из таких оркестров вышли блистательные джазмены Бикс Бейдербейк, Джесс Стейси. В джазовом оркестре играла на фортепиано будущая супруга Луи Армстронга Лил Хардин.
В 20-30-е годы прошлого века центром джаза стал город Чикаго, а затем и Нью-Йорк. Связано это с именами великих мастеров джаза , Эдди Кондона, Джимми Мак Партланда, Арта Ходеса, Барретта Димса и, конечно же, Бенни Гудмана, которые сделали очень многое для популяризации джазовой музыки.
Основой джаза в 30-40-е годы 20 века стали биг-бенды. Оркестры возглавляли , Каунт Бэйси, Чик Уэбб, Бенни Гудман, Чарли Барнет, Джимми Лансфорд, Гленн Миллер, Вуди Герман, Стэн Кентон. Потрясающим зрелищем были «сражения оркестров». Солисты оркестров своими импровизациями доводили зрителя до исступления. Это было захватывающе. С тех пор биг-бенды в джазе – это традиция.
В настоящее время выдающимися джазовыми оркестрами являются Джазовый оркестр Линкольн-Центра, Джазовый оркестр Карнеги Холл, Чикагский джазовый ансамбль и многие другие.