Mike Portnoy "Жизнь в театре мечты". Интервью с майком портным Майк портной

Майк Портной - не новое имя в мире прогрессив рока. Лавры второго Нейла Пёрта тому пример. И дело даже не в коммерческом успехе группы Dream Theater. Скорее благодаря его идеям и нововведениям. Проводя мастер-классы по всему миру, Майк добился широкого признания среди коллег.

В профессиональной карьере Майка были взлеты и падения. Со временем произошла переоценка жизненных приоритетов. Теперь на первом месте семья, а затем уже музыка. В жизни Майка главенствует троица - здоровье, чистота и трезвость.

Помимо игры на ударных, Майк проявил себя и как успешный продюссер. Пример тому высокие продажи недавней работы коллектива - Metropolis 2000: Scenes from New York DVD.

Ударная установка Майка (на ней записывался двойной cd группы Six Degrees of Inner Turbulence) вполне сойдет за небольшой барабанный магазин. То, что Портной называет "Сиамским монстром" - комбинация из большой традиционной установки, спаренной с установкой поменьше, как результат игры Майка на многочисленных мастер-классах и в сайд-проектах. Включая инструментал-фьюжн группу Liquid Tension Experiment, old-school прогрессив бэнд Transatlantic и небольшой тур с G3 guitar show.

Из новых достижений Майка - линия малых барабанов Tama Melody Master Signature, тарелки Sabian signature Max Stax.

Md: Как давно существует Dream Theatre?

Mike: Основа коллектива это я, Джон Петруцци и Джон Мюнг , вместе мы уже шестнадцать лет. Собрали группу еще в колледже Беркли. Нам было по семнадцать, и сейчас приятно осознавать, что провели совместно половину жизни. Тогда никто и мечтать не смел о контрактах с рекорд компаниями, больших турне, видео, ротации на радио. Мы были просто ребятами, обожавшимии Iron Maiden, Rush, с большим желанием играть тяжелый прогрессив.

Со временем группа прочно вошла в нашу жизнь, и мы стали делать карьеру. И хотя мы не такие коммерческие как Metallica или U2, но в своей нише мы на лидирующих позициях.

Md: История группы знает много взлетов и падений, ходили даже слухи, что ты подумываешь оставить коллектив. Как ты оцениваешь происходящее в Dream Theater?

Mike: Ошибки, что мы совершали, стали для нас хорошими уроками на будущее и еще больше сплотили. Самый трудный период для меня наступил после выхода альбома Falling Into Infinity. Ситуация с рекорд-компанией и менеджментом вышла из-под контроля. На нас пытались надавить, но теперь, мы обладаем полной свсободой в творчестве и в отношениях с рекорд-компанией. И если я предлагаю идею с выпуском концертного альбома, двойного cd или dvd, то с их стороны всегда могу рассчитывать на поддержку и понимание. Единственный способ группы выжить - это позволить делать нам то, что мы хотим делать и двигаться своим путем.

Md: На альбоме Six Degrees of Inner Turbulence группа звучит более расслаблено. Может показаться, что вы, ребята, повеселились больше чем обычно.

Mike: Это прямой результат того, о чем я только что говорил. Нам нравилось, что ситуация под контролем и мы предоставлены сами себе. Когда работали над Scenes from a Memory и проблемы с лейблом были уже в прошлом, все равно не было никакой уверенности в том, каков будет результат с художественной и коммерческой точек зрения. И честно говоря, было немного страшновато - будет ли альбом удачным или последним гробовым гвоздем. Но фэны приняли его правильно, и нам сопутствовал коммерческий успех. Затем последовал, пожалуй, самый масштабный тур из тех, что мы когда-либо делали - большой шаг вперед для нас.

Так что, записывая Six Degrees, мы уже были уверены в успехе, и с этим стало легче. Тяжело работать над новым альбомом, если предыдущий не был воспринят публикой.

Md: На альбоме Six Degrees of Inner Turbulence все пять песен первого диска наполнены всевозможными стилями, это метал, прогрессив, поп и фьюжн. А второй диск альбома состоит из сорокаминутной эпической прогрессив вещи, где клавишник Джордан Рудесс добавил влияние классической музыки. Как это повлияло на твою игру?

Mike: Партия Джордана - основная в этой песне. Для нас как группы, это был новый подход в творчестве и записи. Мы подошли к "Overture" так, как если бы работали над фильмом или классической пьесой. Лидером был Джордан, мы придумывали аккомпанемент уже когда партия клавишных была прописана. В своей игре я выступил скорее как оркестровый музыкант, чем роковый барабанщик. Старался избегать прокачивающих моментов и фокусировался на классической оркестровке.

Md: В то же время чувствуется дух традиционного прогрессива.

Mike: Да, добавлять элементы старой школы со звучанием современного металла стало уже торговой маркой Dream Theatre.

Md: Другая прогрессив мелодия на новом альбоме - "The Great Debate". Этот трек напоминает работы Rush.

Mike: Солянка из Rush и Tool. Определенно схожее настроение.

Md: Вы до сих пор равняетесь на другие группы?

Mike: Бывает, приходят в голову нелепые сравнения, что мы играем как если бы Beach Boy"s перепели Slayer. Дело в том, что я просто ходячая музыкальная библиотека. В моей коллекции тысячи дисков, я одержим этим. И не важно, что я играю или слышу, будь это рифф, мелодия или заполнение на томах, мне всегда будет казаться, что я где-то уже слышал подобное. Важно здесь, что хотя мы и используем чужие идеи, мы не звучим в точности как другие группы, так как привносим свое видение.

Md: Открывающий альбом трек "The Glass Prison" - длинный кусок лязгающего металла, с набором твоих барабанных фишек.

Mike: Это сорок минут беспощадной металлической резни!

Md: Правда ли, что в ночь перед записью ты и Петруцци ходили на концерт Pantera и это вдохновило вас записать "The Glass Prison"?

Mike: Правда. Когда мы идем в студию, то никогда не знаем, к чему это приведет. Можно просто с утра по пути в студию послушать, к примеру, Radiohead и это задаст направление работы на весь день. Концерт Pantera настроил нас на тяжелую музыку, хотя мы и так используем элементы металла.

Md: Игра на двух басовых барабанах все еще остается главной частью твоего исполнительского арсенала?

Mike: На все 100. Это мой стиль, и я не думаю, что что-то изменится. Я всегда играл на двух басовых барабанах. Даже когда играю на установке с одним бас-барабаном, то использую двойную педаль.

Md: Когда-то, ты говорил, что игра в Transatlantic дает тебе возможность почувствовать себя Ринго Старром . Но на последнем CD Transatlantic "live in America", ты не смог отказаться от использования двух басовых барабанов в интенсивные моменты.

Mike: Сколько бы я не старался быть Ринго или Ником Мэйсоном , всё равно получается Ларс Ульрих или Чарли Бенанте .

Md: Вернемся к новому альбому. Во время записи и в турне ты соединил вместе две ударные установки. Думаю, твоя философия "еще, да побольше" достигла апогея - "Сиамский монстр" огромен.

Mike: Я использовал свою последнюю установку на двух предыдущих альбомах и в турне, и теперь настало время для новой. На альбомах Transatlantic и Liquid Tension Experiment, на большинстве мастер-классов, играл на небольшой установке. Но чем больше думал об этом, тем скорее приходил к мысли, что для Dream Theater это не подходит. Не думаю, что фэны отнесутся с пониманием, если я буду выступать на небольшой установке.

Помню время, когда Нейл Перт стал играть с одним бас-барабаном. Как горячий поклонник, я был раздосован. И ко мне пришла идея совместить маленькую установку с большой, чтобы все вместе было одной огромной установкой. Теперь можно играть несколько песен на одной, а после с другим звуком на другой.

Md: Что за барабаны у каждой из установок?

Mike: Всё у меня Tama maple Starclassic. Левая часть - это моя старая большая установка с 8", 10" и 12" томами, четыре octaban"а, LP steel timbalito и два басовых барабана по 22". На каждой из сторон у меня Tama Melody Master Signature snare drum. Установка справой стороны поменьше - тома 10" и 13", два octoban"a, gong бас-барабан и 20" бас-барабан.

Md: Какие особенности у Tama Melody Master Signature snare drum?

Mike: Этот малый барабан имеет три вида регулировки. Можно легко переключить на full-on, half-on и full-off, без дополнительной настройки.

Md: Я заметил, что ты стал использовать пластики clear Remo Emperor на томах, вместо Pinstripes.

Mike: На новой установке, решил сменить звучание. Emperor дает мне чуть больше тонов и сустейна.

Md: Расскажи про свой набор тарелок.

Mike: У меня миллион тарелок. Sabian присылают мне всю линию, чтобы я мог выбирать. Большинство крэшей и тарелок чайна серий HHX и HH. Сплеши и ice bells именной серии Max Stax. Для большой установки у меня 14" AAX Stage хай-хет и модель HH Groove хай-хет для маленькой. Также пара сдвоенных тарелок сплэш 8" Max и Sabian triple hi-hat справа от маленькой установки. Еще старый, верный мне 22" HH Rock Ride посередине, так что я могу играть на нем независимо за какой установкой сижу.

Md: Что из себя представляет triple hi-hat?

Mike: Это обычная пара тарелок хай-хэт с плоской тарелкой внутри. Что-то навроде биг-мака, где вместо булок и котлеты тарелки. У него очень открытый, грязный звук.

Md: Как ты решал на какой из сторон установки играть для каждой песни на новом альбоме?

Mike: Большая сторона для навороченных прогрессив треков,а маленькая для экспериментальных прокачивающих мелодий попроще. На стороне поменьше, много уникальных звуков, что расширяют диапозон звучания установки.

Md: Большая установка это результат нового подхода в игре в следствии каких-то изменений в твоей технике?

Mike: Не совсем так, мне всегда нравилось играть на различных установках. За последние несколько лет, что я даю мастер-классы, это уже стало привычным. Никогда не знаешь, какую установку тебе предоставят.

Md: В предыдущем интервью, ты говорил о болях в спине и шее. Ты решил эту проблему?

Mike: Да, проблемы такого рода давно уже сопровождают меня. Но сейчас я чувствую себя гораздо лучше. Стал больше уделять внимания здоровью, чем раньше. Изменил посадку, теперь я сижу ниже, что несколько освободило от напряжения в спине.

Md: Появилось ли у тебя ощущение, что ты уже достиг определенного уровня в карьере барабанщика Dream Theatre, со своим уникальным звучанием?

Mike: Думаю да, у нашей группы свое звучание, и мой стиль игры на барабанах его неотъемлимая часть.

Md: Думаю, уже можно говорить, что Dream Theater породили новое поколение подражающих вам прогрессив-металл групп.

Mike: Не знаю хорошо это или плохо.

Md: Послушать тебя, так может показаться, что ты из числа тех музыкантов, которые генерируют музыкальные идеи группы, наполняют звучание собственным инструментом, исполнитель-лидер. Вместо того, чтобы просто отменной техникой поддерживать чужие идеи.

Mike: Мы дополняем друг друга, и это не формула, что всегда работает. По-разному, зависит от песни или определенного места в песне. В любой части произведения наша музыка базируется на барабанах и гитаре. Джон и я, слушаем друг друга, пытаясь найти те традиционные точки соприкосновения между бас-гитарой и барабанами. Теперь, когда к нашему безумию присоединился Джордан , музыка обогатилась его идеями клавишника с целым комплексом ритмических рисунков.

Md: Что нового для тебя принесло участие в Liquid Tension Experiment?

Mike: Ну прежде всего, благодаря LTE, у нас теперь новый клавишник. Предыдущий - Дерек Шериниан , великий музыкант, но Джордан нам больше подходит, как музыкант и личность.

Liquid Tension Experiment дает мне возможность реализовывать себя вне Dream Theatre, это мой первый сайд-проект. Здесь больше простора для экспериментов и импровизации. Я люблю джемовать и импровизировать. Пятьдесят процентов LTE - импровизация. Тони Левин - бас-гитарист легенда.

Md: Затем последовал old-school прогрессив проект Transatlantic. С чего все началось?

Mike: Причина всему моё желание работать с Нейлом Морсе из Spock"s Beard. Я большой поклонник творчества Spock"s Beard и таланта Нейла, как клмпозитора и исполнителя. Я обратился к Нейлу с идеей собрать звездную прогрессив группу, с составом из лидеров разных прогрессив коллективов. К нам присоединились Роин Столт из The Flower Kings и Пит Трюавас из Marillion.

На сегодняшний момент мы выпустили второй студийный альбом Bridge Across Forever и концертник Live in America. Только что закончилось наше европейское турне. Все прошло очень удачно, реакция на работу просто чудесная. Мне и самому, как любителю прогрессив музыки, пришлось по душе наше совместное творчество. Это больше, чем сайд-проект, и не временная работа. Все зависит от того, насколько мы заняты в наших собственных группах и есть ли возможность уделить время. На ближайшие два года я полностью в делах Dream Theater, так что поживем-увидим.

Md: Для тебя работа в Transatlantic как-нибудь повлияла на развитие groove-чувства?

Mike: Ну, не знаю. В любом случае, я еще больше проникся groove-ориентированной манерой. Мне очень понравилось гастролировать с Transatlantic, в основном потому, что как барабанщик, я наконец-то смог расслабиться. В Dream Theater все замешано на техничной, мощной и тяжелой манере. Это выброс адреналина.

К примеру, в турне Transatlantic мы играли ковера на The Beatles "abbey road" альбом, и когда подошел черед барабанного соло, ребята хотели услышать от меня сумасшедшие фирменные пассажи традиционного Майка Портного на радость публике. Я же объяснил им, что цель моего участия в проекте отказ от фирменных безумств, и лучше я сыграю в манере Ринго.

Md: Давай поговорим о других твоих талантах. Одним из самых интерестных нововедений на твоей dvd-школе Liquid Drum Theater стала удобная подача разъяснений.

Mike: Я решил, что DVD наиболее естественный формат для видео-школы. И горжусь тем, что первым стал использовать систему необязательных комментариев и набор установленных под разным углом камер. Обычно барабанщик говорит, что он собирается играть, а затем играет. Используя опцию комментариев, можно слушать комментарий барабанщика во время демонстрации исполнительского приема. Другая особенность школы - возможность перемещать просмотр с разных камер.

Md: Ты до сих пор даешь мастер-классы?

Mike: Да, но в последнее время все меньше, из-за занятости в группах. Недавно провел несколько в Европе и Юго-Восточной Азии. В среднем получается по сорок выступлений в год, а это не мало для меня.

Md: Чем интересны тебе мастер-классы?

Mike: Мастер-классы стали большой частью моей жизни. Отличный способ заявить о себе в барабанном мире. За последние восемь лет я провел их сотни по всему миру. Наибольшую пользу от них я вижу в возможности заявить о себе без участия в Dream Theater.

Мне нравится посещать барабанные фестивали, где выступают такие звезды как Вирджил Донати , Майк Манджини , Марко Миннеман . Эти люди переворачивают мое сознание. Они не являются участниками популярных групп, и, зачастую, неизвестны широкой публике. Но внутри сообщества барабанщиков они боги.

После просмотра выступлений таких грандов я ухожу поджав хвост. Но с другой стороны, это открывает мне глаза на большое число великих барабанщиков, многому учит и вдохновляет.

Md: Сколько времени ты тратишь на повышение мастерства?

Mike: Я и так провожу много времени за установкой. Когда играешь на барабанах, чтобы зарабатывать на жизнь, это становится профессией. И ты приходишь к тому, что на все прочее просто нет времени. Так что, после огромных временных затрат на запись в группах, турне, видео и мастер-классы, оказавшись в конце дня дома, мне меньше всего хочется играть на барабанах.

Мне тридцать пять лет, и мои жизненные приорететы со временем изменились. И теперь, если возникнет выбор между отработкой игры на басовых барабанах или провести время с детьми, что я редко могу себе позволить из-за круглогодичных турне - я выберу детей. Может быть, когда-нибудь я сфокусируюсь на повышении техники, но это произойдет, если только жизнь сбавит обороты.

Drums: Tama Maple Starclassic

1. 1. 18х22 kick drum
2. 18х20 kick drum
3. 5,5x14 Melody Master snare drum
4. 5x12 Melody Master snare drum
5. four Octobans
6. 8x8 tom
7. 9x10 tom
8. 10x12 tom
9. 11x13 tom
10. 10x10 tom
11. two Octobans
12. 10,25" LP steel soprano
13. 16x16 floor tom
14. 5x10 timp-tom (wood)
15. 14x20 gong bass drum

1. 14" HHX Studio crash
2. 18" HHX Chinese
3. 18" HHX Studio crash
4. 18" AA medium-thin crash
5. 20" HHX Chinese
6. 19" HH Fierce crash
7. 17" thin crash
8. 20" HH Chinese
9. 16" HHXtereme crash
10. 14" AAX Stage Hats
11. 7" MAX splash
12. 9" Max splash
13. medium MAX STAX (w/7" Radia bell on top)
14. 22" HH Rock ride
15. 13" HHX Groove Hats
16. low MAX STAX
17. 7" MAX splash
18. 11" MAX splash 19. 12" Ice Bell over high MAX STAX
19. 8" hi-hat (two MAX STAX bottoms)
20. Triple Hi-Hat
21. 28" Zodiac gong

Percussion: Latin Percussion

1. wind chimes (single row)
2. cyclops tambourine
3. ridge rider rock cowbell
4. wind chimes (double row)
5. granite block set

Hardware: Tama, including Iron Cobra Rolling Glide pedals and hi-hats, Slicknut fastener locks on all cymbal stands

Heads: Remo coated Ambassadors (with black dots) on snare batters, clear Emperors on tom batters with clear Diplomats on bottoms, PowerStroke 3s on bass drums, Pinstripe on timp-tom

Sticks: Pro-Mark Mike Portnoy 420 model

Профессии Жанры Коллективы

Музыкальная карьера

Майк Портной вырос в городке Лонг Бич на Лонг-Айленде , в еврейской семье. Его отец работал диджеем на местной радиостанции и сыграл важную роль в становлении музыкальных вкусов сына. Несмотря на то, что Майк учился играть на барабанах сам, он посещал уроки музыкальной теории в школе. В то время он начинал играть в местных группах, таких как Intruder, Rising Power и Inner Sanctum, которые позже выпустили по альбому. Майк оставил их после того, как ему достался грант на получение образования в музыкальном колледже Беркли, в Бостоне. Который, к слову, он так и не окончил, по причине того, что не мог совмещать занятия в колледже с отнимавшей много времени группой.

В 2010 году Майк получил награду «Kawasaki Golden Gods» в номинации «Лучший барабанщик» .

C февраля до декабря 2010 года выступал в роли временного барабанщика группы Avenged Sevenfold .

8 сентября 2010 года он написал в своем твиттере и фейсбуке, что покидает группу Dream Theater , его место занял Майк Манджини .

После 25 лет работы я решил покинуть Dream Theater, группу, которую я основал, которой руководил, и которую по-настоящему любил на протяжении четверти века. Для многих это станет настоящим шоком, а некоторые, скорее всего, меня не поймут, но, пожалуйста, поверьте, что это не спонтанное решение… оно назревало уже год. Мне жаль разочаровывать фэнов Dream Theater по всему миру... Я изо всех сил старался спасти ситуацию и найти из неё выход... Я честно хотел всего лишь перерыва (а не раскола), но человека нельзя насильно сделать счастливым, счастье идет изнутри.

В 2011 году Портной начал два совместных проекта - Adrenaline Mob с вокалистом Symphony X Расселом Алленом , и Flying Colors с гитаристом Deep Purple Стивом Морсом . В настоящее время занят проектом The Winery Dogs .

Семья

Живёт в Рокленде со своей женой Марлен, дочерью Мелоди (англ. Melody Ruthandrea ), сыном Максом (англ. Max John ). У него есть собака Бонго и кот Венедикт.

Личная жизнь

Напишите отзыв о статье "Портной, Майк"

Примечания

Ссылки

Студийные альбомы Концертные альбомы Сборники Мини-альбомы Видео Синглы Сюиты Другие проекты См. также

Студийные альбомы Концертные альбомы Live in Moscow Live at Brighton Синглы Stone Sour Связанные статьи Отрывок, характеризующий Портной, Майк – Так ничего? – Ничего, – сказала княжна Марья, лучистыми глазами твердо глядя на невестку. Она решилась не говорить ей и уговорила отца скрыть получение страшного известия от невестки до ее разрешения, которое должно было быть на днях. Княжна Марья и старый князь, каждый по своему, носили и скрывали свое горе. Старый князь не хотел надеяться: он решил, что князь Андрей убит, и не смотря на то, что он послал чиновника в Австрию розыскивать след сына, он заказал ему в Москве памятник, который намерен был поставить в своем саду, и всем говорил, что сын его убит. Он старался не изменяя вести прежний образ жизни, но силы изменяли ему: он меньше ходил, меньше ел, меньше спал, и с каждым днем делался слабее. Княжна Марья надеялась. Она молилась за брата, как за живого и каждую минуту ждала известия о его возвращении. – Ma bonne amie, [Мой добрый друг,] – сказала маленькая княгиня утром 19 го марта после завтрака, и губка ее с усиками поднялась по старой привычке; но как и во всех не только улыбках, но звуках речей, даже походках в этом доме со дня получения страшного известия была печаль, то и теперь улыбка маленькой княгини, поддавшейся общему настроению, хотя и не знавшей его причины, – была такая, что она еще более напоминала об общей печали. – Ma bonne amie, je crains que le fruschtique (comme dit Фока – повар) de ce matin ne m"aie pas fait du mal. [Дружочек, боюсь, чтоб от нынешнего фриштика (как называет его повар Фока) мне не было дурно.] – А что с тобой, моя душа? Ты бледна. Ах, ты очень бледна, – испуганно сказала княжна Марья, своими тяжелыми, мягкими шагами подбегая к невестке. – Ваше сиятельство, не послать ли за Марьей Богдановной? – сказала одна из бывших тут горничных. (Марья Богдановна была акушерка из уездного города, жившая в Лысых Горах уже другую неделю.) – И в самом деле, – подхватила княжна Марья, – может быть, точно. Я пойду. Courage, mon ange! [Не бойся, мой ангел.] Она поцеловала Лизу и хотела выйти из комнаты. – Ах, нет, нет! – И кроме бледности, на лице маленькой княгини выразился детский страх неотвратимого физического страдания. – Non, c"est l"estomac… dites que c"est l"estomac, dites, Marie, dites…, [Нет это желудок… скажи, Маша, что это желудок…] – и княгиня заплакала детски страдальчески, капризно и даже несколько притворно, ломая свои маленькие ручки. Княжна выбежала из комнаты за Марьей Богдановной. – Mon Dieu! Mon Dieu! [Боже мой! Боже мой!] Oh! – слышала она сзади себя. Потирая полные, небольшие, белые руки, ей навстречу, с значительно спокойным лицом, уже шла акушерка. – Марья Богдановна! Кажется началось, – сказала княжна Марья, испуганно раскрытыми глазами глядя на бабушку. – Ну и слава Богу, княжна, – не прибавляя шага, сказала Марья Богдановна. – Вам девицам про это знать не следует. – Но как же из Москвы доктор еще не приехал? – сказала княжна. (По желанию Лизы и князя Андрея к сроку было послано в Москву за акушером, и его ждали каждую минуту.) – Ничего, княжна, не беспокойтесь, – сказала Марья Богдановна, – и без доктора всё хорошо будет. Через пять минут княжна из своей комнаты услыхала, что несут что то тяжелое. Она выглянула – официанты несли для чего то в спальню кожаный диван, стоявший в кабинете князя Андрея. На лицах несших людей было что то торжественное и тихое. Княжна Марья сидела одна в своей комнате, прислушиваясь к звукам дома, изредка отворяя дверь, когда проходили мимо, и приглядываясь к тому, что происходило в коридоре. Несколько женщин тихими шагами проходили туда и оттуда, оглядывались на княжну и отворачивались от нее. Она не смела спрашивать, затворяла дверь, возвращалась к себе, и то садилась в свое кресло, то бралась за молитвенник, то становилась на колена пред киотом. К несчастию и удивлению своему, она чувствовала, что молитва не утишала ее волнения. Вдруг дверь ее комнаты тихо отворилась и на пороге ее показалась повязанная платком ее старая няня Прасковья Савишна, почти никогда, вследствие запрещения князя,не входившая к ней в комнату. – С тобой, Машенька, пришла посидеть, – сказала няня, – да вот княжовы свечи венчальные перед угодником зажечь принесла, мой ангел, – сказала она вздохнув. – Ах как я рада, няня. – Бог милостив, голубка. – Няня зажгла перед киотом обвитые золотом свечи и с чулком села у двери. Княжна Марья взяла книгу и стала читать. Только когда слышались шаги или голоса, княжна испуганно, вопросительно, а няня успокоительно смотрели друг на друга. Во всех концах дома было разлито и владело всеми то же чувство, которое испытывала княжна Марья, сидя в своей комнате. По поверью, что чем меньше людей знает о страданиях родильницы, тем меньше она страдает, все старались притвориться незнающими; никто не говорил об этом, но во всех людях, кроме обычной степенности и почтительности хороших манер, царствовавших в доме князя, видна была одна какая то общая забота, смягченность сердца и сознание чего то великого, непостижимого, совершающегося в эту минуту.

Майк играл не только в этой команде, но и в некоторых других, например, в THE WINERY DOGS, AVENGED SEVENFOLD, METAL ALLEGIANCE. Но к Dream Theater у него всегда было особое отношение. А как иначе, ведь он ее создал. Майк был одним из отцов-основателей этой группы и провел в ней 25 лет. И вдруг решил уйти. Как он сам объяснил, опубликовав 8 сентября 2010 год информацию в соцсетях, это решение возникло не в одночасье - он шел к нему целый год. Майк прекрасно отдавал себе отчет, что фаны его не поймут, что многих это шокирует. Тем не менее, ему пришлось это сделать.

Но ни в заявлении Майка, ни в официальном пресс-релизе группы нет ни слова об истиных причинах ухода. Что же случилось на самом деле? Не погорячился ли Майк? Ведь известно, что в конце 2010 года он захотел вернуться и даже объявил об этом на своем сайте. Пресс-релиз к тому времени еще не вышел, новый барабанщик в группе не появился, и обратный путь, в принципе, был ему открыт. Но остальные музыканты Dream Theater даже не стали с Майком разговаривать, общаясь с ним через адвоката. Тогда-то ему и стало окончательно ясно, что возврата нет. Дверь за ним захлопнулась навсегда.

И вот по прошествии 6 лет Майк Портной наконец-то приоткрывает завесу тайны над этим неординарным событием. Он говорит: “Я должен был это сделать, потому что больше не мог жить с вопросом “А что, если?” Я не хотел думать о том, что может случиться, потому что очень боялся поверить в то, что я смогу это сделать. Поверьте, для меня это было больнее и труднее, чем фанатам. Это самое трудное решение в моей жизни. Потому что за ним стояли 25 лет крови, слез и пота, потому что я жил этой группой в режиме 24/7, и каждый мой вздох был отдан ей и ее фанам. Но я должен был узнать, а что еще есть в этой жизни? Могу ли я жить счастливо, если уйду?”

Майк продолжает: “Я всегда делаю то, что мне велит мое сердце. Не кошелек и даже не разум, а именно сердце. Мой разум сказал бы мне, что правильнее было оставаться в Dream Theater до конца жизни, что это обеспечит меня в финансовом плане. Да, можно играть на одном месте до самой смерти. Это безопасно и надежно. Но сердце шесть лет назад сказало иначе. Я всегда его слушаю. Не только в тот раз, но и по жизни все решения я принимаю по велению сердца. Потому что если не хотеть быть счастливым, тогда вообще ничего не стоит делать” .

Наверно, Майк прав, но было лучше, если бы он изложил это все другими словами. Например, сказал бы честно, что его все достало, что четверть века видеть одни и те же рожи ему было уже невмоготу. Что ему просто хотелось перемен.

И еще: все-таки он испугался новой жизни, когда уже через три месяца после ухода захотел вернуться в Dream Theater. И хорошо, что ему отказали. Он не должен обижаться на бывших друзей, потому что не пустив его обратно, они оказали ему услугу, помогли принять эту долгожданную новую жизнь. Так что бывай, Майк, не жалуйся!