Великие композиторы-классики: список лучших. Русские композиторы-классики. Как узнать название песни по отрывку звука

Эта мелодия нам хорошо знакома с детства благодаря эпизоду со стройкой в мультфильме «Ну погоди!», а также заставке лотереи «Спортлото». Сегодня мы поговорим о её истории и о том, как она повлияла на музыкальную культуру разных стран!

Автор мелодии – композитор Гершон Кингсли, известный в Америке своими аранжировками для бродвейских мюзиклов, голливудских фильмов, телешоу и рекламы. «Pop Corn» он записал в 1969-м году, работая над альбомом «Music to Moog By», состоящим из эклектично набора синтезаторных кавер-версий на музыку The Beatles, Саймона и Гарфанкела и… Бетховена!

В Европе и Америке первые опыты с синтезаторной музыкой начались во второй половине 60-х, после того, как в 1964-м году американский инженер доктор Роберт Муг представил публике первый монофонический аналоговый синтезатор. Одними из первых его применили Пол Бивер и Мики Доленц при записи 4-го альбома группы The Monkees «Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd» в 1967-м году.

Два года спустя, Moog использовали The Beatles во время сессии на студии Abbey Road. Синтезатор принадлежал Джорджу Харрисону и использовался по его инициативе. Звучание Moog можно услышать в треках: «Maxwell"s Silver Hammer», «I Want You (She"s So Heavy)», «Here Comes The Sun and Because».

«В первый раз о синтезаторе Moog я услышал в Америке. Я захотел его приобрести как только мистер Муг его изобрёл. Он был огромен - с сотней рычажков и двумя клавиатурами»

Своим именем мелодия обязана её короткому и отрывистому стаккато, напоминающему звук лопающейся воздушной кукурузы («popping»). Впрочем, по мнению некоторых критиков, Гершон Кингсли вложил в неё более глубокий смысл – речь, якобы, шла о поп-музыке и о том, какая она кичливая, то есть, «corny». Однако в 2005-м году Кингсли опроверг эти слухи:

«Я слушал звук машины для попкорна снова и снова, и мне пришло в голову, что я могу создать из него мелодию. Весь следующий день я провёл, экспериментируя со своим синтезатором Moog, в поисках «цепляющего» звучания. В итоге, я полностью создал всю композицию на одном синтезаторе. Так получился Попкорн».

(из интервью с Гершоном Кингсли)

В 1971-м году Кингсли перевыпустил «Popcorn» от имени своей новой группы First Moog Quartet, созданной им годом раньше под новое, открытое им, звучание. 30 октября 1970-го квартет First Moog стал первой группой, исполнявшей синтезаторную музыку в Карнеги Холл! Тем временем, один из участников First Moog Quartet - Стен Фри решил организовать собственную Moog группу под названием Hot Butter...

Hot Butter

Именно в исполнении Hot Butter мелодия Pop Corn получила всемирную известность и стала второй синтезаторной композицией, достигшей американского поп-чарта (тремя годами ранее там побывал «Минотавр» группы Dick Hyman & His Electric Eclectics). В Billboard Hot 100 она заняла 9-ю строчку, а в хит-параде Easy Listening 4-ю. Но ещё больший успех «Воздушная Кукуруза» имела за пределами Америки, лидировав в национальных чартах ФРГ – 3 недели, Норвегии – 6 недель, Франции – 7 недель, Австралии - 8 недель, а в Швейцарии целых 10!

В туманной Великобритании приём был более сдержанным – 5-я строчка чарта, в Канаде – 15-я.

В Италии на композицию было создано сразу несколько кавер-версий: группой La Strana Società (2-е место в чарте), проектом The Popcorn Makers (тоже 2-я строка!), а также Мистером К (#7). Но и версия Hot Butter там тоже отметилась, заняв скромное 19-е место.

Во Франции ремейк группы Anarchic System был впервые со словами, ещё один малозаметный кавер был выпущен проектом Pop Corn Orchestra, под псевдонимом которого скрывался, между прочим, тот самый Жан-Мишель Жар. Однако ни одному из них не удалось повторить успех Hot Butter, чья пластинка разошлась тиражом 900 000 копий и, по итогам столетия, заняла 131-е место в списке самых продаваемых записей Франции ХХ века!

В Западной Германии оригинальная инструментальная аранжировка «Popcorn» была воссоздана знаменитым оркестром Джеймса Ласта. В Америке мелодию исполнил оркестр Тома Спенсера, его аранжировка вошла в советский сборник джаза «Парад оркестров» 1975-го года, который был перевыпущен в 1980-м.

Год спустя, группа Hot Butter выпустит ещё один альбом «More Hot Butter», тоже состоящий из электронных Moog-версий известных хитов, на этом её творческая деятельность успешно завершится.

Другие версии

В 1973-м году британская электронная группа Elektrik Cokernut (она же Electric Coconut), также активно экспериментировавшая с Moog, выпустит версию, известную нам по мультфильму «Ну погоди!» (10-я серия, эпизод со стройкой, 1976-й год).

В 1987-м году синти-поп проект M&H Band выпустил версию «Кукурузы», адаптированную под звучание 80-х, также очень популярную в нашей стране. Правда, почему-то её исполнение традиционно приписывается Жан-Мишелю Жару.

В 1993-м году электронную обработку «Воздушной кукурузы», наложенную на танцевальный ритм, представит польско-немецкий мульти-инструменталист Эдвард Симони. Его версия будет использована в одном из выпусков телесериала «Осторожно, модерн!».

В 2003-м году итальянский ди-джей Gigi D`Agostino создал транс-версию «Кукурузы», включив её в свой альбом «Silence E.P.Underconstruction 1».

В 2007-м финский исполнитель Frederik записал композицию «Porno on pop» (название которой дословно переводилось как «Порно это Поп»). Любопытную рок-версию «Кукурузы» представила британская группа Muse - она вошла в альбом «Futurism» и в качестве би-сайда сингла «Resistance».

Кино и Телевидение

Под эту мелодию (уже в исполнении ансамбля электромузыкальных инструментов Мещерина) каждое воскресное утро на первом канале советского телевидения проходил розыгрыш лотереи «Спортлото». Любопытно, что в американском Дейтройте под мелодию «Попкорн» проходили розыгрыши Мичиганской Лотереи на канале WDIV.

Также мелодия была использована в советском кинофильме 1977-го года «Три весёлые смены» режиссёра Дмитрия Михлеева. Можно её услышать и в американской комедии «Утопим Мону» (2000), хотя в официальный саундтрек она не вошла.

В 25 выпуске юмористической передачи «Городок», в рубрике «Реклама» также звучал «Popcorn».

В американском детском телешоу «The Muppets» есть пародийный эпизод «Pöpcørn» со шведским шеф-поваром, который танцует под звук лопающейся кукурузы - в конце эпизода взорвавшаяся микроволновка засыпает попкорном всю кухню.

В настоящее время мелодия «Попкорн» используется в программе «Контрольная закупка» во время сравнительной оценки стоимости товара в разных регионах. Ремикс этой мелодии используется в рубрике «Оторвись» программы «Всё включено» телеканала «Россия-2».

Компьютерные игры

Любителям игр мелодия «Popcorn» известна по аркадной игре Pengo (1982), саундтреку к Digger (1983) и вступительной мелодии к игре 1984-го года Pyjamarama . А также игре того же года Trollie Wallie.

Crazy Frog

22 августа 2005 года немецкая электронная группа Crazy Frog выпустила танцевальную версию «Попкорн», ставшую, кроме всего прочего, популярнейшим рингтоном. Забавный видеоклип про жизнь подводного мира на основе компьютерной графики был создан при участии студии Kaktus Film и Эрика Вернквиста из TurboForce3D.

Сингл возглавил чарты Бельгии, Испании и Новой Зеландии, но наибольший успех имел во Франции, где, сбросив с первой строчки хит всё той же Crazy Frog «Axel F», возглавлял чарт на протяжении 7 недель! Три месяца спустя, он получил бриллиантовый статус, а также золотой в Австралии.

Дальнейшая судьба Гершона Кингсли

Вслед за альбомом «Music to Moog By» Гершон Кингсли выпустил альбом «First Moog Quartet», содержащий записи его живых выступлений, сделанные во время мирового гастрольного турне. Некоторые из этих композиций были ещё более экспериментальными и содержали вставки человеческой речи. С появлением новых электромузыкальных устройств, Кингсли продолжил эксперименты с Fairlight и Synclavier (первым цифровым синтезатором).

Гершон Кингсли и его соавтор Жан-Жак Перри, вместе с которыми он выпустил немало совместных работ под именем Перри-Кингсли, сегодня известны как пионеры электронной музыки и создатели композиции «Baroque Hoedown », используемой компанией Уолта Диснея в её тематических парках для световых парадов, а также «The Savers» для игрового шоу The Joker"s Wild. Также Кингсли создал заставку для бостонского телеканала WGBH-TV.

Людвиг Ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен - Величайший композитор начала 19 века. Реквием и Лунная соната сразу узнаваема любым человеком. Бессмертные произведения композитора всегда были и будут популярны из-за неповторимого стиля Бетховена.

- Германский композитор 18-го века. Без сомнения основоположник современной музыки. Его произведения основывались на многогранности созвучий различных инструментов. Он создал ритм музыки, по этому его произведения легко поддаются современной инструментальной обработке.

- Самый популярный и понятный Австрийский композитор конца 18-го века. Все его произведения просты и гениальны. Они очень мелодичны и приятны. Маленькая серенада, гроза и многие другие композиции в рок обработке будут стоять на особенном месте в вашей коллекции.

- Австрийский композитор конца 18-го, начала 19-го века. Истинно классический композитор. Скрипка для Гайдна была на особенном месте. Практически во всех произведениях композитора она солирует. Очень красивая и завораживающая музыка.

- Итальянский композитор первой половины 18-го века №1. Национальный темперамент и новый подход к аранжировке буквально взорвал Европу в середине 18 века. Симфонии "Времена года" являются визитной карточкой композитора.

- Польский композитор 19-го века. По некоторым сведениям родоначальник совмещённого жанра концертной и народной музыки. Его полонезы и мазурки плавно сочетаются с оркестровой музыкой. Единственным минусом в творчестве композитора считали слишком мягкий стиль (отсутствие сильных и зажигательных мотивов).

- Немецкий композитор конца 19-го века. О нем отзывались как о великом романтике своего времени, а его "Немецкий реквием" затмил своей популярностью другие произведения современников. Стиль в музыке Брамса качественно отличается от стилей других классиков.

- Австрийский композитор начала 19-го века. Один из непризнанных при жизни величайших композиторов. Очень ранняя смерть в 31 год не дала полностью развить потенциал Шуберта. Написанные им песни были основным источником дохода, когда величайшие симфонии пылились на полках. Только после смерти композитора произведения были высоко оценены критиками.

- Австрийский композитор конца 19-го века. Родоначальник вальсов и маршей. Мы говорим Штраус - подразумеваем вальс, мы говорим вальс - подразумеваем Штраус. Иоганн младший вырос в семье отца - композитора. Штраус старший относился к произведениям сына с пренебрежением. Он считал, что сын занимается ерундой и по этому всячески его унижал в свете. Но Иоганн младший с упорством продолжал заниматься любимым делом, а революция и написанный Штраусом марш в её честь, доказали гениальность сына в глазах Европейского высшего общества.

- Один из величайших композиторов 19-го века. Мэтр оперного искусства. "Аида" и "Отелло" Верди чрезвычайно популярны и сегодня благодаря истинному таланту итальянского композитора. Трагическая потеря семьи в 27 лет подкосила композитора, но он не стал опускать руки и углубился в творчество, написав сразу несколько опер за короткий срок. Высшее общество высоко оценило талант Верди и его оперы ставились в самых престижных театрах Европы.

- Ещё в 18 летнем возрасте этот талантливый итальянский композитор написал несколько опер, которые стали очень популярными. Венцом его творения стала переработанная пьеса "Севильский цирюльник". После представления её публике Джоакино буквально носили на руках. Успех был опьяняющим. После этого Россини стал желанным гостем в высшем свете и приобрёл солидную репутацию.

- Немецкий композитор начала 18 века. Один из основоположников оперного искусства и инструментальной музыки. Помимо написания опер Гендель писал музыку и для "народа", которая была очень популярна в те времена. Сотни песен и танцевальных мелодий композитора гремели на улицах и площадях в те далёкие времена.

- Польский князь и композитор - самоучка. Не имея никакого музыкального образования стал знаменитым композитором. Его знаменитый полонез известен по всему миру. Во времена композитора в Польше происходила революция, и написанные им марши становились гимнами восставших.

- Еврейский композитор, родившийся в Германии. Его свадебный марш и "Сон в летнюю ночь" популярны не одну сотню лет. Написаные им симфонии и сочинения с успехом воспринимают по всему миру.

- Немецкий композитор 19 века. Его мистически - антисемитскую идею превосходства расы "Ариев" над другими расами взяли на вооружение фашисты. Музыка Вагнера сильно отличается от музыки его предшественников. Она направлена прежде всего на соединение человека и природы с примесью мистицизма. Его известнейшие оперы "Кольца нибелунгов" и "Тристан и Изольда" - подтверждают революционный дух композитора.

- Французский композитор середины 19 века. Создатель "Кармен". С рождения был гениальным ребёнком и в 10 лет уже поступил в консерваторию. За недолгую жизнь (умер не дожив до 37 лет) написал десятки опер и оперетт, различных оркестровых произведений и од-симфоний.

- Норвежский композитор - лирик. Его произведения просто насыщены мелодичностью. За свою жизнь он написал большое количество песен, романсов, сюит и этюдов. Его композиция "Пещера горного короля" очень часто используется в кино и современной эстраде.

- Американский композитор начала 20 века - автор "Рапсодии в блюзовых тонах", которая особенно популярна и по сегодняшний день. В 26 лет он уже был первым композитором Бродвея. Популярность Гершвина очень быстро разлетелась по всей Америке, благодаря многочисленным песням и популярным шоу.

- Русский композитор. Его опера "Борис Годунов" является визитной карточкой многих театров мира. Композитор в своих произведениях опирался на народный фольклор, считая народную музыку - музыкой души. "Ночь на Лысой горе" Модеста Петровича входит в десятку самых популярных симфонических зарисовок в мире.

Самым популярным и величайшим композитором России конечно является . "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", "Славянский марш" и "Щелкунчик", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама". Эти и ещё многие шедевры музыкального искусства были созданы нашим Русским композитором. Чайковский - гордость России. Во всём мире знают "Балалайка", "Матрёшка", "Чайковский"...

- Советский композитор. Любимец Сталина. Оперу "Повесть о настоящем человеке" настоятельно рекомендовал послушать Михаил Задорнов. Но в основном у Сергея Сергеича серьёзные и глубокие работы. "Война и Мир", "Золушка", "Ромео и Джульетта", очень много гениальных симфоний и произведений для оркестра.

- Русский композитор, который создал свой неподражаемый стиль в музыке. Он был глубоко верующим человеком и особенное место в его творчестве отдавалось написанию религиозной музыки. Рахманинов так-же написал много концертной музыки и несколько симфоний. Последняя его работа "Симфонические танцы" признана самым великим произведением композитора.

Представляем список 10 композиторов, которых Вы должны знать. Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать.

Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта. А перейдя по ссылке на фамилии, узнаете его полную биографию. И конечно, можно послушать одно из знаменательных произведений каждого мастера.

Наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты , увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.

Интересный факт.

Свою третью симфонию (1804) Бетховен сначала хотел посвятить Наполеону, композитор был увлечен личностью этого человека, казавшегося многим в начале его правления настоящим героем. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен перечеркнул свое посвящение на титульном листе и написал лишь одно слово - "Героическая".

"Лунная соната" Л.Бетховена, послушать:

2. (1685-1750)

Немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.

Интересный факт.

При жизни Бах был настолько недооценен, что напечатано было менее десятка его произведений.

Токката и фуга ре-минор И.С.Баха, послушать:

3. (1756-1791)

Великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, представитель Венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, он по праву считается одним из величайших композиторов в истории классической музыки.

Интересный факт.

Еще будучи ребенком, Моцарт запомнил и записал Miserere (кат. песнопение на текст 50-го псалма Давида) итальянца Григорио Аллегри, прослушав его только один раз.

"Маленькая ночная серенада" В.А.Моцарта , послушать:

4. (1813-1883)

Немецкий композитор, дирижёр, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX-XX веков, особенно модернизм. Оперы Вагнера потрясают своими грандиозными масштабами и вечными человеческими ценностями.

Интересный факт.

Вагнер принимал участие в неудавшейся революции 1848-1849 годов в Германии и был вынужден скрываться от ареста у Ференца Листа.

"Полет валькирий" из оперы Р.Вагнера "Валькирия", послушать

5. (1840-1893)

Итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Верди обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. Он не отрицал оперных традиций (в отличие от Вагнера), а наоборот развивал их (традиции итальянской оперы), он преобразовал итальянскую оперу, наполнил её реализмом, придал ей единство целого.

Интересный факт.

Верди был итальянским националистом и был избран в первый итальянскии парламент в 1860 году, после провозглашения независимости Италии от Австрии.

Увертюра к опере Д.Верди "Травиата", послушать:

7. Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)

Русский (американский - после эмиграции) композитор, дирижёр, пианист. Один из самых значимых композиторов двадцатого века. Творчество Стравинского едино на протяжении всей его карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был разным, но оставался стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах, его относят к числу ведущих новаторов ХХ века. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих музыкантов, и не только в классической музыке.

Интересный факт.

Во время Первой мировой войны Римские таможенники конфисковали портрет Стравинского, созданный Пабло Пикассо, когда композитор уезжал из Италии. Портрет был написан в футуристической манере и таможенники приняли эти кружочки и линии за какие-то зашифрованные секретные материалы.

Сюита из балета И.Ф.Стравинского "Жар птица", послушать:

8. Иоганн Штраус (1825-1899)

Австрийский композитор легкой музыки, дирижёр и скрипач. "Король вальсов", он творил в жанре танцевальной музыки и оперетты. В его музыкальном наследии более 500 вальсов, полек, кадрилей и других видов танцевальной музыки, а также несколько оперетт и балетов. Благодаря ему вальс стал необычайно популярным в Вене в 19 веке.

Интересный факт.

Отец Иоганна Штрауса - также Иоганн и также известный музыкант, поэтому "короля вальсов" называют младшим или сыном, его братья Йозеф и Эдуард тоже были известными композиторами.

Вальс И.Штрауса "На прекрасном голубом Дунае" , послушать:

9. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийский композитор, один из выдающихся представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, который повлиял на целое поколение композиторов. Однако наиболее яркий его вклад был в развитие немецких романсов, которых он создал более 600.

Интересный факт.

Друзья Шуберта и коллеги-музыканты собирались вместе и исполняли музыку Шуберта. Эти встречи получили название "Шубертиады" (Schubertiads). Какой-то первый фан-клуб!

"Аве Мария" Ф.П.Шуберта , послушать:

В продолжение темы о великих композиторах, которых Вы должны знать, новый материал.

В 1968 году профессор Йельского университета Эрик Сигал написал повесть «История любви». Непритязательная, но очень добрая история о двух юных влюбленных тут же стала бестселлером, невзирая даже на трагический финал — что нетипично для Америки, где любят хэппи энд. Уже в следующем году голливудский режиссер Артур Хиллер приступил к экранизации. Одноименный фильм имел огромный успех и выдвигался на «Оскара», награду американской Академии киноискусства, сразу по семи номинациям, но удостоился только в одной: за музыку, написанную композитором и пианистом Франсисом Леем. В его активе мелодия к «Love story» не единственная знаменитая: Лей сочинял песни для Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Эллы Фицджералд, Джонни Холидея и Фрэнка Синатры. Он автор музыки к фильмам «Мужчина и женщина», «Жить чтобы жить», «Майерлинг» и другим известным лентам. Кроме «Оскара», Лей получил за музыку к «Истории любви» еще международную премию «Золотой глобус».

Поначалу ведущая тема фильма была инструментальной, потом поэт Карл Сигман добавил текст под названием «Where do I begin». Однако публика, по обыкновению, внесла поправку, переиначив название песни по названию повести и фильма. Более всего эта баллада известна в исполнении певца Энди Уильямса, чье телевизионное шоу в шестидесятые годы было одним из самых рейтинговых в Соединенных Штатах. Сложно сказать, телевидение ли способствовало популярности песни или процесс был взаимопроникающим. Так или иначе, сейчас этого ветерана поп-сцены помнят, пожалуй, исключительно по «Love story».

Разумеется, было бы несправедливым, если бы «Историю любви» исполняли представители только мужского пола. С «женской стороны» лучшую перепевку сделала Мирей Матье — что ничуть не удивительно, поскольку в свое время автор мелодии был ее аккомпаниатором. Да и вообще, имея как бы своей исторической родиной Францию, песня просто не могла не прозвучать на французском языке, прежде чем ее запели еще на многих других. Наверное, эта песня еще и потому так нравится людям, что тема «Love story» во всех трех своих воплощениях — повести, фильме и песне — провозгласила главную мысль: «Любовь — это когда не надо говорить "прости"...».

Русский текст Роберта Рождественского

Тронуло свечу
Дыханьем вечера
я вас не огорчу,
Пугаться нечего,
а просто я хочу
Сказать о том,
что у меня любовь была...

Была любовь...
Здесь была, взгляни,
Одна на тысячу -
ты руку протяни.
А вдруг отыщется -
ты сердце распахни,
Неужто в нем
еще вчера любовь была...

Была любовь.
Она прошла,
Как поезд полночью,
Куда теперь
бежать за помощью,
Кого винить
и как вернуть ее,
Прости меня,
за что - не знаю,
Прости меня,
за что - не знаю,
Прости меня
за что-нибудь.
В сердце и крови
Сплошные таинства.
А люди от любви
Наверно старятся.
Прикажут мне: "Живи!"
Я буду жить,
я буду знать - любовь была...

Была любовь...Только и всего.
Земля качается
от крика моего.
Любовь кончается,
но жалко мне того,
Кто никогда не произнес:
"Была любовь..."
Любовь была...

Сколько раз вы сталкивались с ситуацией, когда по радио или в видео на YouTube слышали классную песню, но не знали кто ее поет, и никто в комментариях не смог сказать ее название? В такой ситуации, вам помогут различные программы по распознаванию музыки, такие как Tunatic, AudioTag, Shazam и Midomi. В этой статье мы сделаем обзор их основных возможностей, протестируем и укажем на преимущества и недостатки каждого.

Shazam

Онлайн сервис для распознавания музыки, который не требует загрузки файла. Достаточно нажать одну кнопку и программа начнет прослушивать трек, который требуется найти. Запись фрагмента происходит очень быстро - необходимо менее 10 секунд, чтобы определить исполнителя. Перед записью, приложение спрашивает разрешение доступа к вашему микрофону.

В результатах поиска появится название произведение, имя исполнителя и обложка альбома. Также будет предложено найти клип или приобрести mp3-файл. Можно будет посмотреть все песни из данного альбома, прослушать небольшие 30 секундные отрывки для ознакомления с возможностью приобрести понравившиеся композиции.

Для того чтобы начать поиск, достаточно перейти на сайт и загрузить файл с нужным фрагментом или указать на него ссылку. Разработчиками сайта рекомендуется загружать треки длительностью 15 – 45 секунд, но никто не запрещает вам отправить всю песню.

Поддерживается работа с форматами MP3, WAV, OGG. В верхней части сайта есть кнопка для переключения на русский язык. Если качество отрывка будет невысоким и робот не сможет однозначно определиться с названием, то он предложит несколько вариантов.

Анализ проходит в течении 20-30 секунд. К сожалению, если услышали музыку по радио, тут же найти ее не удастся. Поэтому, нужно успеть записать фрагмент. Разработчики утверждают, что робот сможет справиться даже с плохими по качеству записями.

В результате тестирования, сервис AudioTag смог найти все пять треков. Он легко справился как с прошлогодними композициями, так и с песнями десятилетней давности. Единственным недостатком является необходимость дополнительно записывать отрывок песни и загружать его на сайт.

представляет собой бесплатное декстопное приложение. Её можно установить под операционные системы Windows и Mac OS. После простой установки появляется окно программы с надписью «Tunatic ready. Click to identify song». Работать с ней чрезвычайно просто - достаточно нажать белую кнопку с изображением лупы во время воспроизведения трека. После соединения с сервером появится надпись «Identifying song. Please wait» - это программа собирает и отправлять данные на сервер для поиска совпадений в базе данных. Если у вас не работает микрофон или музыку не слышно, то появится надпись «Signal too weak. Check your microphone». Если песня определилась, то появится имя исполнителя и ее название.

Результаты тестирования следующие: из 5 зарубежных песен нашлось только 3. Поиск каждого трека занимает около 45 секунд. Не могу сказать, закономерность это или случайность, но треки старше 2010 года - идентифицировать не удалось.

Выводы

Подводя итоги нашего обзора, хочу отдать первое место Shazam за практически мгновенное распознавание, а также широкий выбор решений, как для десктопных компьютеров, так и для практически любых мобильных устройств. Второе место занимает Midomi, который также быстро и безошибочно нашел предложенные треки, и, кроме того, умеет анализировать записи «на лету» без необходимости загрузки файлов. Третье место получает AudioTag за определение всех отрывков, но с возможностью поиска только сохраненных на компьютере файлов. Четвертое место получает программа Tunatic за то, что не справилась со всеми предложенными ей произведениями.